Ce
projet de la baleine 1998 conçu,
réalisé et
produit par Sylvie Chenard vous convie à visiter en musique,
le
Musée des survivantes de Montréal, pure invention
qui
explore des thèmes primordiaux qui
célèbrent la
vie. Cette musique a été
créée en compagnie
des excellents improvisateurs Nicolas Letarte, Alexandre Saint-Onge et
Martin Tétreault avec qui elle a survécu
complètement éberluée et ravie par
cette synergie.
Traverser
le Musée des survivantes de Montréal, c'est
pouvoir
imaginer les défaites comme les merveilles
inspirées de
l'actualité dans le monde. Grands thèmes des
origines de
l'humanité, de son épanouissement. Grandes
émotions bédéisées. Cette
édition
montréalaise rend particulièrement hommage
à nos
vies et nos cultures si fragiles et précieuses et
à
l'immense plaisir de s'émouvoir collectivement. Qui sait,
demain, pouvoir visiter en musique d'autres Musées de
survivantes de d'autres villes, y rencontrer des musiciens et des
musiciennes, guidées par les impulsions et
méditations du
moment. Découvrir encore d'autres objets musicaux insolites
et
surréalistes, d'autres salles tout aussi humanisantes ou
conscientisantes ou réjouissantes.
Musée des
survivantes
Montréal
Sylvie Chenard, guitare électrique, guitare
midi, voix,
percussions conception, réalisation, production,
illustrations,
graphisme
Nicolas Letarte, voix, batterie, percussions,
égoïne, et autres
Alexandre Saint-Onge, voix, basse piccolo, percussions,
et autres
Martin Tétreault, tables tournantes, disques,
aiguilles, et autres

Remerciements à Nicolas Letarte, Alexandre
Saint-Onge
et Martin Tétreault qui ont permis de concrétiser
ce
projet plus collectif, la version montréalaise du
Musée
des survivantes. À Alexandre et Martin pour leur
participation
au mixage. À Jean-Guy Montpetit du Studio Créason
(enregistrement, mixage). À Martin
Léveillé du
Studio Sono design ("mastering"). À l'équipe de
Magra
pour la reproduction du CD. Sessions d'enregistrement au mois
d'août 1997.
Les deux textes sont tirés de la publication,
"Chansons
et chroniques de la Baleine", de Sylvie Chenard, parue aux
Éditions Triptyque en 1994.
© Sylvie Chenard, Nicolas Letarte,
Alexandre Saint-Onge, Martin Tétreault
© Socan
Sylvie Chenard
|
"Nous visitons le Musée des
survivantes de chaque
ville. Incognitos, nous découvrons l'essentiel sur les
larmes,
les rires et les cris. Nous visitons l'évolution de nos
technologies, comment capter ces purs moments. Les attirails
mécaniques démontés de femmes de
garage
enragées, leur moteur ailé, leur bouillie
métallique, petits objets convenus tous inclassables dont on
ignore la propriété. Soulier à
repasser, robe de
valise, édredon sucré, bain de poubelle. Toutes
ces
formes aux ombres ors et ocres inespérées,
capteurs de
rituels identitaires ou capteurs de sensations mortes, roue
à
bloc de glace, éteignoir à miroir, couteau en
élastique, entonnoir à cycle
réfrigérant,
un plat à trois anses." (Extrait des chroniques
new-yorkaises,
1997)
Voici
quelques extraits (cliquez sur les titres des pièces)
Salle
de la musique Texte
de Sylvie Chenard, extraits du texte "Solo de la mémoire
longue". Musique de Sylvie Chenard (guitare électrique,
voix) et
de Martin Tétreault(tables tournantes).
9:11
Salle
des machines Musique de Sylvie
Chenard (guitare électrique, voix)et de Martin
Tétreault (tables tournantes).
10:50
Salle
des mots Texte
de Sylvie Chenard, extraits du texte "À quoi tu penses ?
".Musique de Sylvie Chenard (guitare électrique, voix) et de
Martin Tétreault (tables tournantes).
Dédiée
à Hélène Monette,
écrivaine, pour nos
intensités.
10:43
Salle
de la peine Musique
de Sylvie Chenard (guitare électrique, voix), de Nicolas
Letarte
(batterie, voix et autres) et de Alexandre Saint-Onge (basse piccolo,
voix et autres).
9:21
Salle
de la joie Musique
de Sylvie Chenard (guitare électrique, voix), de Nicolas
Letarte
(batterie, voix et autres)et de Alexandre Saint-Onge (basse piccolo et
autres).
9:24
Salle
de la colère Musique
de Sylvie Chenard (guitare électrique, voix), de Nicolas
Letarte
batterie, voix et autres) et de Alexandre Saint-Onge (basse piccolo et
autres).
10:59
Salle
des cultures perdues.
Musique
de Sylvie Chenard (guitare électrique, guitare midi,
échantillonneur, percussions, voix).
Dédiée
à Mercédez Roberge dont le projet de
vidéo Ikki
(Qu'il fait froid) est à l'origine de cette pièce.
11:11
Durée
totale 01:12
|

Lancement
du CD
Musée des survivantes
Montréal
Le projet de la
baleine 1998
|
Le 23 mai 1998 lors
de l'ÉVÉNEMENT de MAI 1998
À
l'Espace 516 du Centre d'art Belgo au 372, rue Ste-Catherine ouest,
Montréal. Du 2 au 31 mai 1998 de 17h00 à 18h00
Merci aux ami-e-s du
CDEACF, aux inconditionnel-le-s, aux Wetfish, et Sailor white
véritables supporteurs.
|
Lancement du CD
"Musée des survivantes Montréal" - Le projet de
la baleine 1998, à 16h00
Performance
musicale 17h00 à 18h00 Sylvie Chenard, Irène
Mayer,
Michel Meunier, Alexandre Saint-Onge, Martin Tétreault, Luis
Martinez, Wojtek Gwiazda.
Pour en
savoir plus Événement
de mai
|
|
Peter Wullen
BELGIUM
e-mail:
peter.wullen@euronet.be
HOOFDSTUKJE
CANADA!!!
SYLVIE
CHENARD
Les projets
de la Baleine
CHENARD,
LETARTE, SAINT-ONGE, TETREAULT
Musée
des Survivantes Montréal
MARTHA
BROOKE, SYLVIE CHENARD, MICHEL MEUNIER
Torque et
Retorque
"Je me suis
sentie immense comme un
trou d'cul de baleine" , c'est ainsi que traduit un des protagonistes
(féminin) ses sentiments dans un des
chants/poèmes de
Sylvie Chenard. La baleine fait surface à tout bout de
champs
dans l'oeuvre de cette jeune et inconnue guitariste de
Montréal:
en tant que symbole par excellence de la féminité
et en
tant que figure de proue de la nature immense mais menacée
du
Canada. Chenard cite comme exemples Billy Friselle (sic),Marcia Ribot
(sic), Freda Frith (sic) et Eugénia Chadbourne (sic).
Edition
à compte d'auteur et avec de très petits moyens,
les
projets de la baleine sont un recueil de compositions
écrites
entre 1994 et 1996. Sylvie Chenard joue de tous les instruments
(basse,guitare) et assure également le chant. Une basse
ronronnante et des guitares criardes se raccrochent aux compositions
complétées par une percussion inventive et des
jaillissements de voix. Cela reste avant tout de la musique
féminine sans une once d'agressivité: la musique
de
Chenard se meut dans un tourbillon d'ouragans plein
d'émotionset
part ensuite à la recherche d'eaux plus calmes. L'album
compte 7
plages dont 3 de plus de 12 minutes et qui sont d'une
intensité
dont ne peuvent que rêver P.J Harvey, Alanis Morrissette,
Björk et autres. "Quintessence" est un monument de
métal
criant. La guitare en mutation et la basse ronronnante (femme ou homme)
battent à l'unisson. Sur "L'interview" et "Lepays
apprivoisé" , Chenard lit en
français-québécois des extraits de ses
poésies parues chez l'éditeur canadien Triptyque.
Chenard
est tributaire des guitaristes d'avant-garde comme Fred Frith et Bill
Frisell mais aussi des traditions indiennes et inuites avec leurs
couvertures en patchwork que constitue le Canada.
L'océanique
"jardin marin sacré" est sans conteste le point culminant de
"Les projets de la baleine": un exercice à la guitare plein
de
rêveries sur lequel une baleine mourante (?) fait surface.
L'album "Musée des survivantes Montréal" s'appuie
sur
tous les thèmes précédents.
Chenard a
composé le
soundtrack pour ce musée imaginaire avec Nicolas Letarte,
Alexandre Saint-Onge et Martin Tétreault. Ce sont
essentiellement les plages composées avec ces derniers
-"Salle
de la musique","Salle des>machines" et "Salle des mots" qui se
distinguent. "Salle de la peine" avec Letarte et Saint-Onge procure une
véritable chair de poule: la colère et la
souffrance du
poète sont perceptibles. La cassette "Torque et
Rétorque"
éditée à compte d'auteur est une
collaboration
avec le poète canadien
Anglophone
Martha Brooke et avec le
guitariste Michel Meunier. Meunier et Chenard font des improvisations
de guitares sur les poèmes intriguants de Martha Brooke.
L'oeuvre de Sylvie Chenard fourmille de messages (oppression de la
femme, extermination de la baleine et des cultures et langues
indigènes...) qui gênent parfois la musique.
Chenard ose
hurler comme une femme qui enfante. Mais c'est une guitariste
dotée d'un immense talent qui mérite
d'être connue
par un plus large public. Vous pouvez vous procurer le cd de Chenard
via l'adresse email suivante:
projetsdelabaleine arobase gmail point com
Emo-rage-i # 5
Hiver 1998-1999
Projet de la
baleine 1998
Musée
des survivantes (Indépendant)
Sylvie
Chenard nous avait fait
découvrir son premier disque et son premier recueil il y a
de
ça déjà quelques années.
Toujours en
travaillant fort, elle récidive avec Projet de la baleine
'98,
dans un même esprit que les précédents
mais avec
une musique beaucoup plus expérimentale.
|
SYLVIE
CHENARD
Les projets
de la Baleine
CHENARD,
LETARTE, SAINT-ONGE, TETREAULT
Musée
des Survivantes Montréal
MARTHA
BROOKE, SYLVIE CHENARD, MICHEL MEUNIER
Torque et
Retorque
Produit par
Sylvie Chenard, Projet de la baleine,
'Mijn gat
lijkt zo groot als dat van
een walvis,' verwoordt één van de (vrouwelijke)
protagonisten haar gevoelens in één van de
liederen/gedichten van Sylvie Chenard. De walvis duikt om de haverklap
op in het oeuvre van de jonge en onbekende gitariste uit
Montréal: als symbool bij uitstek van vrouwelijkheid en als
beeldfiguur voor de immense maar bedreigde natuur van
Canada.
Chenard citeert als voorbeelden Billy Friselle (sic), Marcia Ribot
(sic), Freda
Frith (sic) en Eugenia Chadbourne (sic). Het in eigen beheer en
met zeer
bescheiden middelen uitgegeven 'Les projets de la Baleine' is een
verzameling
composities opgenomen
tussen '94 en '96. Sylvie Chenard bespeelt alle instrumenten (bas,
gitaar) en verzorgt ook de stempartijen. Een grommende bas en krijsende
gitaren klauwen zich door de composities aangevuld met inventieve
percussie en gedurfde stemuithalen. Het blijft
echter bij
uitstek vrouwelijke muziek
zonder een zweem van agressie: Chenard's muziek beweegt zich nu eens in
een draaikolk van emotionele orkanen en zoekt vervolgens weer kalme
waters op. Het album telt zeven nummers waarvan drie meer dan 12
minuten duren en van een intensiteit zijn waar P.J. Harvey, Alanis
Morrissette, Björk et alia alleen maar van kunnen dromen.
"Quintessence" is een monument van snerpend metaal. De gemuteerde
gitaar en de ronkende bas (vrouw en man?) bonken als twee eng verbonden
harten. Op 'L'Interview' en 'Le Pays apprivoisé' leest
Chenard
in Québecois Frans voor uit haar gedichten die bij de
Canadese
uitgeverij Triptyque in boekvorm verschenen. Chenard is schatplichtig
aan avantgarde gitaristen als Frith en Frisell maar ook aan de
Indianen- en Eskimotradities van de culturele lappendeken die Canada
is. Het oceanische 'Jardin Marin Sacré' is ongetwijfeld het
hoogtepunt van 'Les projets de la baleine': een mijmerende
gitaaroefening waar een stervende (?) walvis uit opduikt. Het album
'Musée des Survivantes Montréal' bouwt voort op
al de
vorige thema's. Chenard componeerde de soundtrack voor dit imaginair
museum met Nicolas Letarte, Alexandre Saint-Onge en Martin
Tétreault. Vooral de nummers die ze met deze laatste
componeerde
- 'Salle de la Musique', 'Salle des Machines' en 'Salle des Mots' -
springen eruit. 'Salle de la Peine' met Letarte en Saint-Onge is puur
kippenvel: woede en pijn van de dichteres zijn hier bijna tastbaar
aanwezig. De in eigen beheer uitgegeven cassette 'Torque et
Rétorque' ten slotte is dan weer een samenwerking met de
Canadese engelstalige dichteres Martha Brooke en met gitarist Michel
Meunier. Meunier en Chenard weven gitaarimprovisaties boven de
intrigerende gedichten van Martha Brooke. In het oeuvre van Sylvie
Chenard wemelt het van de boodschappen (onderdrukking van de vrouw,
uitroeiing van de walvis, uitsterven van inheemse culturen en
talen,...) die de muziek wel eens in de weg staan. Chenard durft al
eens krijsen als een vrouw in barensnood. Maar ze is een gitariste met
een immens talent die het verdient om bij een ruimer publiek bekend te
worden. Cd's van Chenard kunnen bekomen worden via het volgende e-mail
adres:
projetsdelabaleine arobase gmail point com
Sur ce
disque elle est
accompagnée de grands musiciens comme Nicolas Letarte,
Alexandre
St-Onge (Klaxon gueule) et le maître des tables tournantes
: Martin Tétreault. Par dessus la musique on
récite
des poèmes et des textes qui nous étourdissent et
nous
hypnotisent à la moindre véritable
écoute. Je me
demande encore pourquoi les étiquettes de disque de ce genre
ne
sautent pas sur l'occasion de signer cette grande artiste. (8/10) JB
Desc. :
Musique actuelle, ambiant, expérimental, avec textes et
poésies.
R.S.V.A.
: René Lussier, Azusa Plane, Sonic Youth (SYR
1-2-3)
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http://www.lesprojetsdelabaleine.net /
projetsdelabaleine arobase gmail point com
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